Περιγραφή
Πώς μετασχηματίζεται η παιδική αθωότητα στο σκοτάδι της ενηλικίωσης; Μέσα από το νέο, έντονα παραμυθένιο και ονειρικό έργο της, η Καναδή Μαρί Μπρασάρ αναστοχάζεται πάνω στην έννοια του χρόνου και τη σταδιακή εξοικείωση του ανθρώπου, καθώς μεγαλώνει, με την έκθεση στη βία. Εκκινώντας από μια ευφάνταστη παρατήρηση της δίχρονης βαφτισιμιάς της, η σκηνοθέτις συνθέτει μια υβριδική παράσταση, που συνδυάζει στοιχεία από τον κινηματογραφικό ρεαλισμό και το εξπρεσιονιστικό θέατρο, τις ηχητικές τέχνες και τα εικαστικά.
Κείμενο - Σκηνοθεσία - Ερμηνεία: Marie Brassard
Ηχητικός σχεδιασμός - Ζωντανή μουσική: Alexander MacSween
Σκηνικά - Διεύθυνση σκηνής: Antonin Sorel
Σχεδιασμός βίντεο: Sabrina Ratté
Κινηματογράφηση (Ιαπωνία): Shingo Ota
Σχεδιασμός φωτισμού: Mikko Hynninen
Χορογραφία: Miwa Okuno
Τεχνική διεύθυνση: Romane Bocquet - Catherine Fasquelle - Mateo hébaudeau
Διεύθυνση παραγωγής - Περιοδεία: Anne McDougall
Τεχνικός ήχου: Gabrielle Couillard
Σχεδιασμός τεχνολογίας βίντεο: Guillaume Arsenault
Μοντάζ: Nicolas Dufour-Laperrière
Ξύλινες κατασκευές – Τεχνικός βίντεο: Andrew de Freitas
Διεύθυνση παραγωγής (Ιαπωνία): Moemi Nagi
Τεχνικοί βίντεο (Ιαπωνία): Takeshi Inarimori - Hayato Ichimura
Σύμβουλος δραματουργίας: Morena Prats
Συντονισμός: Catherine Sasseville
Διεύθυνση περιοδείας: Menno Plukker
Παίζουν: Marie Brassard, Miwa Okuno, Kyoko Takenaka
Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.
Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2021.
Πρόλογος / Pre-Show Talks - 30 λεπτά πριν την έναρξη των παραστάσεων
Νέοι θεατρολόγοι και ειδικοί του Χορού μάς εισάγουν στο πνεύμα της παράστασης
Μια φεστιβαλική παράσταση είναι για πολλούς από εμάς ένα παράξενο κι ανεξερεύνητο σύμπαν που ανυπομονούμε ν’ ανακαλύψουμε. Πού εντάσσεται αισθητικά και ποια η αφετηρία της; Τι αποκαλύπτει για την καλλιτεχνική διαδικασία και τις μυστικές της διαδρομές ο ερμηνευτικός της κώδικας; Με μια νέα πρακτική, που εγκαινιάζεται το καλοκαίρι του 2021, το Φεστιβάλ Αθηνών, σε συνεργασία με το Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών μετά το Εκπαίδευση" του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών "Ελληνικό και Παγκόσμιο Θέατρο: Δραματουργία, Παράσταση, Εκπαίδευση", του ΠΜΣ – θεατρολόγους και ειδικούς του Χορού – να "βουτήξουν" με φρέσκια ματιά στον δημιουργικό κόσμο των παραστάσεων της Πειραιώς 260, για να μας προσφέρουν πολύτιμα κλειδιά εισόδου. Οι νεαροί "ανάδοχοι" κάθε παράστασης τροφοδοτούν την περιέργειά μας και μας εξοπλίζουν θεωρητικά για την κατανόηση και την απόλαυση των παραστάσεων που θα παρακολουθήσουμε.
• 24-25/9: Π260 Δ (Δημήτρης Πασσάς)