Νεκτάριος Μιτριτσάκης: Ο Νεκτάριος Μιτριτσάκης γεννήθηκε το 1971 στα Χανιά Κρήτης όπου ζει ως σήμερα. Από μικρός εκδήλωσε τις ανησυχίες του μέσα από την επαφή του με τη φύση, το διάβασμα, την ασχολία του με τη μουσική καθώς και με ταξίδια. Εκεί είναι που έρχεται σε μια πρώτη επαφή με το σιτάρ και την Ινδική κλασσική μουσική. Από το 1998 έως και σήμερα περνά πολλούς μήνες κάθε χρόνο στην Ινδία μελετώντας την κλασική Ινδική μουσική δίπλα στους σπουδαιότερους δασκάλους του είδους.

Τα πρώτα δέκα χρόνια μελέτησε sitar και surbahar με τον RabindraGoswami στο Βαρανάσι, ενώ από το 2008 μαθαίνει Rudraveena με τον Bahauddin. Dagar στη Βομβάη, είναι επίσης βαθιά επηρεασμένος από σπουδαίους μουσικούς όπως ο Pushpraj Koshti. Εκβαθύνοντας στην μουσική διαλογισμού Dhrupad, δίνει έμφαση στη σχέση της κάθε raga με συναισθήματα που βιώνονται στον ανθρώπινο ψυχισμό. Εκτός από πολλές συναυλίες και ηχογραφήσεις, έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ όπως το Dhrupadmela της Ινδίας. Παράλληλα έχει σπουδάσει για χρόνια Βεδική Αστρολογία με τον εξέχοντα RamKumarMehrotra. www.myspace.com/nektariosm

EleKtroBalkana: Η "EleKtroBalkana" είναι μια ιδιαίτερη μπάντα με επιρροές από Ανατολή και Δύση. Dub καρσιλαμάδες, drum ‘n bass ήχοι και electro/noise τσιφτετέλια, όλα μπλέκονται και δημιουργούν ένα πολύ ενδιαφέρον μουσικό μίγμα. Όπως λένε και οι ίδιοι συναντήθηκαν σε δρόμους και παραλίες σε όλο τον κόσμο, αργά το βράδυ ή τις πρώτες ώρες καλοκαιρινού πρωινού, με πολλά μουσικά ερεθίσματα στο κεφάλι τους και τις καρδιές τους - παίζουν έξω στο φεγγάρι και τον ήλιο ... Πέρα από τον απελευθερωτικό παραλογισμό περίεργων crossovers και την υπερβατική μαγεία του παγκόσμιου ηχοχώρου, κορμιά και μυαλά ενώνονται απολαμβάνοντας τις ατελείωτες δυνατότητες για καλά vibes. http://www.myspace.com/elektrobalkana

Mode Plagal + guest «Χαϊνης» Δημήτρης Αποστολάκης: Οι Mode Plagal ανήκουν στην κατηγορία των συγκροτημάτων που χρησιμοποιώντας την ‘τεχνοτροπία της jazz’ δημιούργησαν ένα ξεχωριστό μουσικό ιδίωμα. Ένα ιδίωμα με αναφορές στην παραδοσιακή μουσική και στίχο, σε βυζαντινούς ήχους, σε funk ρυθμούς και σε πάμπολλα ακόμη μουσικά στοιχεία που δεν ανήκουν σε είδος ή που δεν τα χρησιμοποίησαν αυτούσια αλλά μόνο σαν επιρροές. Το αποτέλεσμα, ένα μοναδικό κοκτέιλ από σκοπούς της Μακεδονίας, της Θράκης, της Ηπείρου, με funky grooves, τζαζ και αυτοσχεδιαστικά παιχνίδια, που μόνο μουσικοί με την πείρα, τις γνώσεις και την ευαισθησία των Mode Plagal πετυχαίνουν χωρίς να πέσουν στην παγίδα αυτού που έχουμε συνηθίσει να λέμε έθνικ, αλλά αντίθετα δείχνουν πως η παράδοση μπορεί να εξελίσσεται αφομοιώνοντας και τις πιο απίθανες επιρροές.

Οι Mode Plagal από το ’90 που πρωτοεμφανίστηκαν μέχρι σήμερα έχουν διαγράψει μια ανοδική πορεία και μπορεί να πει κανείς σήμερα ότι είναι από τα σχήματα με αυτόνομη μουσική φύση και θέση, που έχουν καταφέρει στο μεγαλύτερο δυνατό βαθμό να δημιουργούν ως γκρουπ και να δικαιώνουν αυτόν τον χαρακτηρισμό. Δεν είναι τυχαίο ότι το αμερικανικό περιοδικό Modern Drummer χαρακτήρισε τον πρώτο τους δίσκο σαν «ό,τι καλύτερο έπεσε στα χέρια μας εδώ και καιρό – ανεξάρτητα από προέλευση». Τα μέλη του συγκροτήματος είναι: Theodore Rellos (Sax, vocals), Kleon Antoniou (guitar, vocals), Florian Mikuta (keyboards), Antonis Maratos (bass), TakisKanellos (drums). www.modeplagal.gr

Ο «χαϊνης» Δημήτρης Αποστολάκης γεννήθηκε στο χωριό Πολυθέα, και είναι ιδρυτικό μέλος των Χαΐνηδων.

Haig Yazdjian, Γιώτης Κιουρτσόγλου, Βαγγέλης Καρίπης: Τρεις από τους σημαντικότερους Έλληνες δεξιοτέχνες μουσικούς σε μία σπάνια συνάντηση κορυφής: ο Haig Yazdjian (ακουστικό, ηλεκτρικό ούτι, τραγούδι), ο Γιώτης Κιουρτσόγλου (ηλεκτρικό μπάσο) και ο Βαγγέλης Καρίπης (κρουστά, τύμπανα) συμπράττουν επί σκηνής ως trio. Πρώτη ύλη για τις κοινές τους ζωντανές εμφανίσεις αποτελούν τα γνωστά και αγαπημένα κομμάτια του HaigYazdjian, καθώς και υλικό από τις προσωπικές δουλειές τόσο του Γιώτη Κιουρτσόγλου (το CD με τον τίτλο Hapopsis) όσο και του Βαγγέλη Καρίπη (με το γκρουπ κρουστών Κρόταλα). Σίγουρα όμως ο αυθορμητισμός και η μαγεία της στιγμής θα ορίσουν τον τόνο.

Αντώνης Ξυλούρης (Ψαραντώνης): Στο σκληρό τοπίο των θρυλικών Ανωγείων της Κρήτης που έγινε ακόμη πιο σκληρό και πιο γυμνό από τις φωτιές του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, ήρθε στον κόσμο ο Αντώνης Ξυλούρης - Ψαραντώνης που έμελλε να γίνει ένας ζωντανός θρύλος της μουσικής, εμπλουτίζοντας την κρητική, τη μεσογειακή και την ευρωπαϊκή μουσική με ήχους ανεπανάληπτους, με μουσικές εξαίσιες και ερμηνείες απαρομοίαστες και μοναδικές. Ο πρώτος του δίσκος κυκλοφόρησε το 1973, ενώ από το 1980 τον ανακαλύπτουν οι ξένοι, οπότε και αρχίζουν οι απανωτές προσκλήσεις σε σημαντικά φεστιβάλ της Ευρώπης, της Αμερικής και της Αυστραλίας.

Το 1982 προσκαλείται στο WDR Folkfestival, στην Κολωνία της Γερμανίας, όπου του δίδεται το 1ο βραβείο από διεθνή επιτροπή ειδικών. Το 1985 εκπροσωπεί την Ευρώπη στο Journee des cinq Continents (Συνάντηση των πέντε Ηπείρων) που γίνεται στη Ζυρίχη και στο Άμστερνταμ. Το 2005 προσκαλείται και μετέχει στις εκδηλώσεις για τα 20 χρόνια του World Music Institute, στο Tawn Hall του Manxatan στη Νέα Υόρκη. Το 2007 προσκαλείται και λαμβάνει μέρος στο All Tomorrow’s Parties που γίνεται στο Minehead της Αγγλίας. Το 2009 προσκαλείται για δεύτερη φορά στο All Tomorrow’s Parties που γίνεται στο Sydney και στη Mελβούρνη της Αυστραλίας και το επιμελούνται οι Nick Kave & Τhe Bad Seeds μαζί με τους Dirty Three. Η λύρα του Ψαραντώνη εκτίθεται σήμερα στο The World's First Global Musical Instrument Museum στο Φοίνιξ της Αριζόνα των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής, όπου και προβάλλεται Video με τον ίδιο τον καλλιτέχνη να παίζει τη λύρα του.

Οι συναυλίες στο φρούριο θα ξεκινούν στις 19:45 και θα τελειώνουν στις 24:30 και το σύνολο των εσόδων θα διατεθεί για κοινωφελή σκοπό.

Στα πλαίσια του Sampajana Jazz Festival 2012.