Λιμπρέτο: Αντόνιο Σόμμα

Βασισμένο στο λιμπρέτο Γουστάβος Γ' ή Χορός Μεταμφιεσμένων του Ευγένιου Σκριμπ

Η μεγαλειώδης όπερα του Τζουζέππε Βέρντι, η οποία πραγματεύεται τη δύναμη της εξουσίας, τον έρωτα και την προδοσία, παρουσιάζεται, στην πρωτότυπη μη λογοκριμένη εκδοχή της, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού και σκηνοθεσία Δημήτρη Μαυρίκιου.

H Όπερα σε τρεις πράξεις, Ένας Χορός μεταμφιεσμένων βασίζεται σε ποιητικό κείμενο του Αντόνιο Σόμμα που με τη σειρά του στηρίχτηκε σε προγενέστερο του Εζέν Σκριμπ για την όπερα Γουσταύος Γ’ ή Ο χορός των μεταμφιεσμένων του Ντανιέλ Ωμπέρ. Η γαλλική όπερα είχε παρουσιαστεί με μεγάλη επιτυχία στο Παρίσι το 1833.

Από μουσική άποψη, ο Χορός μεταμφιεσμένων είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα έργα του Βέρντι καθώς συνενώνει το γνώριμο ιταλικό πάθος του συνθέτη με την λαμπρότητα της γαλλικής όπερας, που υπήρξε πρότυπό του. Επιπλέον, ξεχωρίζει από τα υπόλοιπα έργα του Βέρντι, καθώς διαθέτει ένα στοιχείο που σπάνια συνδυάζουμε με αυτόν: το χιούμορ.

Ο Δημήτρης Μαυρίκιος, με μεγάλες επιτυχίες στο θέατρο και τον κινηματογράφο, επιστρέφει στην Εθνική Λυρική Σκηνή, 27 χρόνια μετά από την πρώτη του σκηνοθεσία στην όπερα του Μασνέ Βέρθερος. Ο Μαυρίκιος τοποθετεί τη δράση του έργου στο σήμερα. Η παράσταση ξεκινάει με την αναπαλαίωση της πρόσοψης ενός μνημειακού κτηρίου όπερας και τελειώνει με τη δολοφονία του ήρωα του έργου μέσα στο κτήριο αυτό.

Η υπόθεση στηρίζεται σε πραγματικό γεγονός, τη δολοφονία του Γουσταύου Γ’ βασιλιά της Σουηδίας κατά τη διάρκεια ενός χορού μεταμφιεσμένων το 1792 μέσα στην Βασιλική Όπερα της Στοκχόλμης. Οι λογοκριτικές αρχές προκάλεσαν πολλά προβλήματα στον Βέρντι, καθώς η σκηνική παρουσίαση της δολοφονίας ευρωπαίου μονάρχη δεν ήταν ανεκτή. Έτσι, τόπος και δράση της υπόθεσης μεταφέρθηκαν στη Βοστώνη στα τέλη του 17ου αιώνα και ο βασιλιάς Γουσταύος Γ΄ έγινε κυβερνήτης με το όνομα Ρικκάρντο. Πρόσωπα όπως η μάντισσα Ουλρίκα Άρβιντσον υπήρχαν στο περιβάλλον του μονάρχη, ωστόσο η αισθηματική πλοκή είναι τελείως φανταστική. Στη νέα παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ο Δημήτρης Μαυρίκιος επέλεξε να επαναφέρει τα ιστορικά πρόσωπα και τον τόπο της δράσης.

Μουσική διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαυρίκιος

Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης

Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Κινησιολογία – Χορογραφία: Αποστολία Παπαδαμάκη

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μανώλης Δούνιας, Ίων Κεσούλης

Διεύθυνση μπαντίνας: Γιώργος Αραβίδης

Διεύθυνση χορωδίας: Νίκος Βασιλείου /Θ.Α

Έμμετρη απόδοση ποιητικού κειμένου υπερτίτλων: Δημήτρης Μαυρίκιος

Γουσταύος Γ΄(Ρικκάρντο): Βίκτωρ Αφανασένκο (17, 20, 22, 27, 29/12/2011), Δημήτρης Πακσόγλου (18, 21, 23/12/2011, 8/1/2012)

Αμέλια: Ραντοστίνα Νικολάεβα (17, 20, 22, 27, 29/12/2011), Αντωνία Καλογήρου (18, 21, 23/12/2011, 8/1/2012)

Άνκαρστραιμ (Ρενάτο): Δημήτρης Πλατανιάς (17, 20, 22, 27, 29/12/2011, 8/1/2012), Πέτερ Νταναΐλοφ (18, 21, 23/12/2011)

Ουλρίκα Άρβιντσον: Χαρίκλεια Μαυροπούλου (17, 20, 22, 27, 29/12/2011), Μαρία Βλαχοπούλου (18, 21, 23/12/2011, 8/1/2012)

Όσκαρ: Βασιλική Καραγιάννη (17, 20, 22, 27, 29/12/2011, 8/1/2012), Μίνα Πολυχρόνου (18, 21, 23/12/2011)

Χριστιανός (Σιλβάνο) Άκης Λαλούσης (17, 20, 22, 27, 29/12/2011), Κώστας Μαυρογένης (18, 21, 23/12/2011, 8/1/2012)

Κόμης Ρίμπινγκ (Σάμιουελ): Βαγγέλης Μανιάτης (17, 20, 22, 27, 29/12/2011, 8/1/2012), Διονύσης Τσαντίνης (18, 21, 23/12/2011)

Κόμης Χορν (Τομ): Δημήτρης Κασιούμης (17, 20, 22, 27, 29/12/2011, 8/1/2012), Γιώργος Ρούπας (18, 21, 23/12/2011)

Δικαστής / Υπηρέτης της Αμέλια: Άρης Προσπαθόπουλος (17, 20, 22, 27, 29/12/2011), Πέτρος Σκένδρος (18, 21, 23/12/2011, 8/1/2012)

Συμμετέχει η Ορχήστρα και η Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.